意大利电影大师费里科·费里尼的扛鼎之作《八部半》堪称一部对梦进行深度探索的电影史诗。他将梦定义为“我们向自己诉说的寓言和启迪自我认知的神话”，并致力于在影片中构建一种“介于现实与幻想之间的、令人惊叹的模棱两可”。费里尼运用独树一帜的拍摄手法，刻意模糊现实与梦境的边界，诸如塑造诸多奇形怪状的角色、营造超现实且突兀的布景等，这些无一不源于梦境的启示。而在色彩运用上，他的电影不仅丰富了电影语言，更是为了生动呈现“梦的理念与感知”。电影犹如魔术师手中的万花筒，以变幻莫测的影像手法巧妙地模拟着梦境的表现形式。众多享誉全球的电影巨擘纷纷借助梦的力量施展艺术魔法，其中，瑞典电影界的巨人英格玛·伯格曼在这方面走得更为深远。伯格曼频繁启用同一群演员，使得他们的面孔深深烙印在观众心中，成为一种“典型”形象，当观众在不同影片中看到他们时，极易产生跨越梦境般的错觉。正如某位评论家所言，伯格曼的作品整体构成了一个连绵不断的梦境复现画面。对此比喻，伯格曼深感赞同，并表示，如果观众能在他的电影中找到与自身梦境相似之处，那便是最好的心灵交流。伯格曼电影中的梦境特质，无论是在剧情编排还是人物塑造上，都保持了一种神祇般的神秘美感，宛如梦境般的真实演绎。
然而，伯格曼对于梦的理解并未止步于表象，他坚信拍摄电影就如同做梦一般，是生活本质的一部分，他的作品不仅仅是描绘梦的画面，更是通过电影这一媒介，深入挖掘人生内在的梦境世界。
