作精年年有，今年特别多。

上一周的《无限超越班》，「五阿哥」张睿把吴镇宇气得够呛，还一度拂袖而去。

而这一周，换成学员「被赶走」了。

刚刚播出还不到一个小时，阅读量就上了两千多万。

很多人不清楚剧情。

先跟大家回顾一下。

01，

尔冬升在片场执导的是电影《新龙门客栈》。

有一场沙漠戏，徐若晗出演的是「光替」。

很多人不知道光替的意思，指的就是灯光替身。

在拍摄的片场，有时升降机拍摄，要换机位很费时间。

灯光替身需要帮助男女主角走位，完成拍摄，可以节省很多时间。

刚开始还是比较正常的。

徐若晗穿着黑色的戏服，还拿着斗笠站在那里。

导演喊了一声「光替就现在过来」。

徐若晗赶紧走过来，又折回去拿了一次斗笠。

小声问「我不知道要替谁」。

看尔冬升的深情，已经有点着急了。

说让她人先过来。

徐若晗又问，说自己是不是「替女侠客」，要不要戴帽子之类的。

尔冬升只是吩咐她「你先拿着」。

还让她不要「背着脸」，告诉她是给演员「打灯」的。

然后，徐若晗小声嘀咕，说自己不知道替哪儿？

尔冬升再次提醒她，你就只是一个光替，你别管。

后来，演员到了之后，导演就开始拍摄演员了。

徐若晗再问尔冬升，「您需要我还是需要她（女主）？」

工作人员解释说，演员到了就行。

徐若晗小声嘀咕，「那你得给我说替谁，要不然我不知道。」

她就退下了。

再一会，剧组又在找光替了，问她到哪里去了，找不到人了。

在现场，替身是需要随时待命的，并不能随便走开。

很显然，徐若晗是带着情绪走的。

尔导也无奈地摇了摇头，认为光替不专业。

等到镜头对准她的时候，她还哭鼻子了。

根据后采，徐若晗说自己非常重视这一份工作，希望「能补一个是一个」。

想要完成，但是不知道怎么做，没有人告诉她该怎么做。

她还解释说，之前在片场每次都是女主或者是女二，没有觉得自己是「有点多余的人」。

这句话挺得罪人的，难道配角龙套就是「多余」的吗？演女主就证明自己演技好了吗？

有人演了一辈子女主还没听过名字呢。

等到她再度回到剧组的时候，尔冬升也很诧异。

说「没有要你啊，这边」。

然而，徐若晗哦哦了几声，又退下了。

在旁边的宁静发现不对了，看出来徐若晗哭了。

就走过去安慰她。

徐若晗走过来，还是坚持问，自己「到底替谁」。

根据她的解释，如果替女生，就要戴帽子，替男生就不用戴帽子。

尔冬升笑了笑，无奈地「耸了耸肩」。

觉得她太脆弱了。

尔导的想法很简单，让你演光替，你就体验就行了。

你演一个光替，你没有权利去说任何事情，站在那里导演告诉你就行。

没什么委屈的。

徐若晗还是不依不饶，哭着抱怨，自己不知道「在替谁」。

就围绕着这个问题，两个人对峙了好久，气氛很紧张了。

看到女生哭了，尔冬升也没辙了，就让宁静帮助小姑娘把情绪稳定下来。

「你哭的意思就是你是对的，我是错的是不是」。

还没有等徐若晗回答，尔冬升就摆摆手，说出去出去出去。

把她赶出了片场。

看得出来，尔导已经很生气了。

在休息时间，宁静安慰徐若晗，说香港的导演们都是很严格的，因为他们都是摔打过来的。

并且告诉她，尔冬升都算是很温和的了。

其实，宁静这一段话说得挺精准的。

尔冬升看起来笑呵呵的，比吴镇宇看着温柔多了。

像上一期，吴镇宇面对张睿直接发大火的。

然而，在之前的演技节目中，尔冬升把郭敬明直接骂哭了的。

而且两人同样都是导演，还是并驾齐驱坐在一排的情况下。

把老戏骨温峥嵘骂的，更是一个狠。

可见，尔冬升发起脾气来，也是不好惹的。

综艺节目，很多的摄像机在那杵着呢，导演们的表现都收敛多了。

正式拍摄时，才没有人照顾这些。

合格了上，拿不下了马上换人，节约大家的时间，这才是真正残酷而真实的影视圈。

徐若晗，在第一轮面试的时候，发挥还是可圈可点的。

但有实力，经常演女主女2，不代表这就是骄傲的资本。

你现在的角色就是光替，做好自己的事情就完了，剧组那么多人不可能围着你。

哪有那么多为什么？

何况，这些港圈导演们，人家是真刀实枪打出来的天下，手把手教你演戏，多少人连见到他们的机会都没有呢。

说两句还哭鼻子，真的太「作精」了。

收手吧。

结论：
徐若晗的遭遇确实让人感到很沮丧和失望。她在接受采访时表达了自己对于此次失败的感受，以及对于未来工作的期待。然而，她的表现并未得到满意的结果，甚至引起了其他学员的反感和不满。这无疑给那些想要投身演艺事业的年轻人带来了压力。
从整个事件来看，作为一位导师，他似乎并没有很好的引导和教育徐若晗正确理解角色与替身之间的关系，也没有提供给她足够的支持和指导。他可能只是将她的工作简单地分配给了其他人，而非充分发挥其潜力。
对于公众来说，我们不能仅仅因为别人的一些表现就对他们进行否定和批评。每个人都有自己的优点和缺点，我们应该以开放的心态去理解和接纳他们。同时，我们也应该鼓励和支持那些有才华和热情的年轻人，让他们有机会展现自己的能力。
在未来的演艺道路上，我们应该更多地关注剧本的质量、角色的真实性和表演者的个人魅力，而不仅仅是他们的学历或表演经历。只有这样，才能培养出真正优秀的演艺人才。