【诗坛聚焦】春节期间，诗坛动态并未淡出人们的视野。中国诗歌学会推出了一篇力作——《诗写南岳 | 车延高：南岳（三首）》，其中一首名为《磨镜台》的作品格外引人注目。这首诗以南岳衡山著名景点“磨镜台”为题材，承载着一段深厚的历史故事。然而，在车延高的笔下，他并没有详述这一故事本身，而是从“镜中人”的独特视角出发，展开了一场对人生哲理的深度探讨。
    但读罢《磨镜台》，令人遗憾的是，其更像是分行排列的议论文，缺乏诗意的新意和生动感。诗中所表达的哲理，并未通过新颖的艺术形式展现出来，给人一种为了写诗而写诗的勉强之感。这不禁让人反思当下的诗歌采风活动，它们看似高端且有组织性，实则在很大程度上削弱了诗歌本身的创作灵感与艺术价值。
    现今，众多知名诗人热衷于参加此类采风活动，但实际上，这种将诗歌创作任务化、程式化的做法，不仅未能激活诗人的创新潜能，反而宣告了诗歌艺术生命力的某种衰退。诗歌的本质在于情感的自然流露与灵魂的自由表达，而非机械地完成某种“命题作文”。
    总结来说，《磨镜台》一诗反映出当前诗歌创作中的一个痛点：当诗歌成为一种任务、一场活动时，它原有的精神内核和艺术魅力便悄然流逝，这对于诗歌这一古老而又充满活力的艺术形式来说，无疑是一种悲哀。