3月1日，在春节档热度尚未完全消退之际，《周处除三害》悄然登陆中国大陆院线。这部缺乏大规模营销推广的影片却意外引发了观影热潮，“这都敢拍”的高频评价不仅席卷了网络讨论，也部分掩盖了影片本身的瑕瑜。
专业影评人梅雪风深度解析——
【影片风格与瑕疵：一俊遮百丑的叙事迷局】
《周处除三害》犹如一部风格混搭且不拘一格的作品，其明显瑕疵在观众热烈讨论中尤为突出。例如，李李仁饰演的警探角色功能化痕迹严重，前后剧情逻辑断裂，从紧咬嫌犯到莫名失踪，戏剧张力戛然而止；同时，灵修中心冗长的戏份导致原本紧凑的警匪追逃结构被忽视，对严密剧情逻辑有所违背。
影片在合理性层面亦存在硬伤，主角陈桂林两次受伤后的迅速复原，特别是腹部中刀后还能逃脱并直接展开大屠杀，显然超出了人体生理极限的认知范畴。情感层面，无论是对名声的追求还是对奶奶的情感描写，都缺乏扎实细腻的铺垫，使得陈桂林为求留名而选择除掉通缉犯的行为显得说服力不足。
电影整体风格游走于台湾小清新的纯情和邪典电影的愤世嫉俗之间，两种迥异风格并未得到有效融合，而是通过突兀的切换给人以生硬感。片中的场景转换缺少循序渐进的过渡，仿佛一袋随意拼装的糖果，各种元素杂糅其间，虽故事架构粗犷有力，但风格控制松散，缺乏严谨布局。
【“我执”主题的独特诠释】尽管存在诸多不足，《周处除三害》成功之处在于精准捕捉并展现了佛家所说的“我执”。电影中的“贪嗔痴”作为“我执”的变种，淋漓尽致地呈现了一种内在的疯狂循环。所有角色陷入自我欲望的漩涡，无论自主行为或被迫命运捉弄，均带有深深的悲剧色彩。
如香港仔的角色设定，他的暴力倾向如同病症驱使，既是快乐源泉也是痛苦根源，他需要不断通过小型爆发来维持心理平衡，避免更大规模的自我毁灭。他与小美的扭曲关系，构成一个封闭的虐待与报恩闭环，电影巧妙运用视觉隐喻揭示他们身处因果囚笼无法自拔。
尊者林禄和作为杀人狂魔，沉浸于杀戮乐趣之中，即使面临死亡，仍无悔改之意，深陷自我逻辑的恶性循环。信众们同样在封闭思想牢笼里挣扎，面对死亡反而视作通往天国的捷径。
主角陈桂林同样被困“我执”，他对声名的执着直至误以为生命将逝才萌发改变。他的转变并非出于成名野心，而是两次拯救行动让他走向良心的觉醒，尤其是重返灵修中心的大开杀戒，展现出一种别样的救赎。
在这几组人物关系的描绘上，主创团队展现出了难得的严谨和细致，生动刻画了被动“我执”如香港仔的野性驱动，以及主动“我执”如信众们的自救式禁锢，两者共同构建出人性可悲可怜的深层次剖析。
【多元气质与文化碰撞】
《周处除三害》的整体气质交织着苍凉疏阔与颓废宁静。陈桂林面对突如其来的死亡预告，原有的热情瞬间失去意义，他在追逐声名的路上更像在孤独赴死。这种疏阔感与暴虐、伟光正等极端情境形成鲜明对比，赋予影片冰与热、紧与松的微妙质感，映衬出人生的荒凉空幻与执念滚烫之间的迷人韵味。
与杜琪峰的《盲探》相比，《周处除三害》同样探讨了心盲与不自知的执着，但导演黄精甫在书面化的精英表达与类型片元素结合方面略显生涩，新手心态下的雄心壮志在某些片段显现出了超越能力的尴尬。不过，黄精甫独有的CULT片导演特质赋予了影片独特的邪恶魅力。
陈桂林的两次杀戮成为影片的最大亮点，他基于对恶的本质理解，采取激进手段，颠覆常规道德观念，传达出恶无大小、首犯从犯同罪的理念。这场礼堂大屠杀戏码，不仅展示了黄精甫对弱者恶行的毫不妥协，更是深刻揭示了善恶间的绝对对立与无解沟通。
电影结尾回归亲情煽情和认罪伏法的常规处理，用主流道德观覆盖了对人性的悲观绝望态度，但那些微露出的锋芒已足以让它在众多院线片中脱颖而出，彰显出先锋文化的不顾一切与酷劲儿。
总而言之，《周处除三害》以其大胆探索与极端真实的现实、情感及思想状态，在保守至上的时代背景下收获了广泛关注与热议，尽管在电影史上并不鲜见更为出格的作品，但在当今安全至上语境下，它凭借那一点“锋利”，赢得了“这都敢拍”的赞誉。
