「在文字中证道。——唐泪」

四大天王的年代，早已远去。

但即便在出道逾三十年后的今天，这四位王座之上的歌手，仍然歌舞无休，尤其是郭富城，还在坚持着“全场唱跳”。

除了对职业的热爱，他们的专业能力，也当然令人敬佩。

然郭富城演唱会，有没有被“埋没”和“糟蹋”？

个人认为，这是个事实。

毋庸讳言。

以形貌、唱跳和舞台驾驭能力而论，郭富城可称罕有其匹。

在过去，无论是“狂野诱惑”、“最激”“一变倾城”，还是“Live on Stage in Concert 2001”、“舞台宝典”、“飞跃舞林”、“舞林正传”，乃及“舞临盛宴”“舞林密码”，皆广受赞誉。

这是一条满载奇迹的长路。

也创下了诸如迈克尔·杰克逊购买过他的演唱会光碟、地狱级难度、九十年代最好看、至尊舞台、香港舞蹈年奖、450°旋转舞台、吉尼斯世界纪录、百万级销量、逾两百明星“朝圣”、舞台王者、亚洲舞王和东方舞台神话等标签。

于此而论，那些跃跃欲试想和郭富城争“舞王”标签的歌手拥趸，就确实显得很有趣。

而郭富城的舞王之名，当然无虚。

郭富城其实一向锐意求新。

从发型、服饰、妆容，到舞蹈风格、舞台设计和多元素引入，都从来愿意去做多方尝试。

这当然不是什么坏事。

比如1998年连开25场的“一变倾城”演唱会，一袭宫廷装开场，然后是白色和红色敞怀衬衣、背心、皮衣、短裤、风衣，以及西服秀、披风、马甲、绅士帽等等，整体观感优雅、魅惑而又极富艺术韵味。

2004年的“舞台宝典”演唱会，张叔平在他头上做出来一个玫瑰花造型，惊艳无端，次年更是大胆，直接让他以光头示人，却又画上一只青鸟，炫酷而又艺术。

余者不赘述。

综而言之，郭富城的舞台，当真是极富魅力，又颇有艺术性。

甚至可称无与伦比。

但不知何时开始，风格陡转。

第一个想要“吐槽”的是发型。

染上各种颜色就不说了，为了舞台效果，鲜艳似火、灼灼其黄甚至五彩斑斓，这都不算什么，问题在于，那种剃光鬓发，绕着脑袋剪一圈的“锅盖”式发型，是谁想出来的？

任你是如何一个雕刻美男，弄上这样一个发型，能好看吗？

创新和创意都没错，但要有基本的审美，比如大师张叔平，大家都知道他很有创意，他也很敢设计，但始终兼具了审美和艺术，而近年来，郭富城演唱会的发型设计，不知道出自谁人之手，一路就奔着古怪去了，更兼毫无审美能力。

可能有人会喜欢，但实在是减分。

而这还不是最大的问题。

众所周知。

郭富城是华语乐坛的一代舞王。

如前述，他创下过难以尽数的诸多强悍纪录，尤其巅峰时期，无论是体能、舞步还是创新与创意，皆可谓傲视同侪。

但在当下，竟然曾经被人以“没电的玩具”来戏谑和踩低。

这种言论当然是有问题的。

有人截取了其《对你爱不完》的改编版舞步，配以文案“没电的玩具”，这当然纯属低级的污蔑和造谣。

然从近期演唱会来看，在服装设计这块，感觉问题特别大。

色搭混乱和造型奇特就不说了，除了极少数的造型，几乎所有的服装设计，都在走一种“阔大”风，招摇、冗余而臃肿，既不具备优秀的审美，也并不利于舞台表现。

在这种服装效应的“中和”之下，或可以这么说一句，任你是谁、再怎么利落的舞蹈动作，都会显出一种笨拙来。

这真是一种糟蹋。

让人不由怀念。

诸如从“白衣版”《第四晚心情》、“黑背心版”《爱你》、“马甲版”《雨中感叹号》、“挑染版”《狂野之城》，到“风衣长发版”《铁幕诱惑》、“围脖版”《纯真传说》，以及“赤膊版”《听风的歌》、“白色风衣版”《唱这歌》等等林林总总。

随意拿出其一，都堪谓绝世经典。

在过去的岁月里，他在舞台上尽兴挥洒，那些创意、精彩与美好，仍记忆犹新。

而他也仍然热爱着舞台。

所以放低了电影，最新的“舞林星传”全球巡回演唱会，正在途中。

这当然无可置喙。

据实而论。

以郭富城的体能、外形保持和舞台造诣，其演唱会仍有庞大能量。

但鉴于策略的失当，致使其精彩被大幅“埋没”。

而该当何往？

很简单，回归传统审美，在服装设计上走“修身”路线，甚至可以做一出“西装暴徒”视觉系演唱会，又或者是音乐舞台剧模式。

舞王之威，将即刻震撼。

结论： 文章通过阐述郭富城四十年职业生涯的成就，包括他在演唱会中的种种风格，探讨了他是否应该被“埋没”或“糟蹋”。然而，他依然热爱舞台，并坚持“全场唱跳”，这种精神值得赞扬。对于未来，建议回归传统审美，在服装设计上走“修身”路线或者音乐舞台剧模式，这样可以唤起人们对郭富城的热情和欣赏。