在本期《无间道》戏份再现环节，张睿连续担纲两场重头戏主角，一场群戏纷呈，一场与曾志伟上演对手戏。全程，吴镇宇老师坐镇导演席位，显然是希望通过导演视角精准把控这两场关键戏份的质量。然而，在实际拍摄过程中，吴镇宇对张睿的表现频现皱眉，多次喊停纠正其表演节奏问题，尤其在第二场戏份时，他更是怒不可遏地选择离开现场。
对于张睿的演技质疑，众多观众心生疑惑：作为中戏科班毕业生，是否真如节目中所呈现那般不尽人意？仅从这期《无限超越班》来看，似乎张睿的表演堪比流量明星而非专业演员，但查阅他的演艺经历会发现，他并非单纯依靠流量立足，而是有着扎实的专业训练背景，是中戏这样的顶级艺术学府培养出的高材生。
那么，问题的核心在于，像张睿这样出自中戏的科班生真的不具备演戏能力吗？虽然我们不能断言他在本节目中的表现就代表了他的真实水平，但如果认为他完全不会演戏显然也并不公允。为何在这档综艺中，张睿给人的感觉如同零基础新人一般呢？
究其原因，实则是因为吴镇宇期望张睿按照自己的表演体系来塑造角色，而张睿所接受的中戏教育体系与之迥异。吴镇宇的表演方式深深植根于香港影视剧的传统风格，许多香港影视演员都是通过TVB模式培训出来的，擅长演绎早期港剧港片那种夸张化的表演风格。相反，中戏的教学体系强调真实、反对过度夸张，追求的是内在情感的真实流露。
回顾港片港剧的历史，其夸张化表演和创作手法确实曾在商业化道路上取得巨大成功，凭借放大情绪冲突瞬间吸引观众。然而，随着时代变迁，内地观众审美需求发生变化，港片港剧程式化的表演和商业模板已难以满足市场需求，不少香港演员的作品甚至被打上了“烂片”的标签。
以吴镇宇为例，尽管其在商业戏的节奏把握上毋庸置疑，但在近年来并未创造出深入人心的影视作品。这不仅是吴镇宇个人面临的尴尬境地，也是大部分香港演员共同遭遇的挑战——他们的创作与表演路径已然滞后，无法产出符合当下内地观众口味的精品之作。换一个角度看，若让吴镇宇尝试遵循中戏表演体系进行演出，他也可能面临同样的节奏不适应和被导演屡次叫停的问题。比如，设想让他去演绎老舍先生的经典话剧《茶馆》，能否胜任甚至是能否出演，都值得深思。事实上，多数香港演员在面对《茶馆》这类要求深刻内敛表演的角色时，很可能会暴露其表演路径的局限性。
综上所述，张睿气走吴镇宇，并非单纯因为自身演技不足或中戏教育失败，而是两者所秉承的表演体系差异所致。《无限超越班》综艺节目的一个重大误区就在于，用香港影视剧的标准苛责内地科班出身的演员。港剧港片的路数更适合TVB模式下成长起来的艺人，而不适宜内地专业院校毕业的演员们施展拳脚。
因此，内地专业院校毕业的演员参加诸如《无限超越班》此类真人秀需审慎考虑，以免陷入不适合自己的表演框架之中。
