【开篇】
在连续几届独立电影公司与流媒体巨头风头无两后，本届奥斯卡颁奖礼见证了传统好莱坞的强势回归。诺兰导演巨制《奥本海默》一举囊括最佳影片、最佳导演等7项大奖，其背后是环球影业这艘好莱坞影视航母；紧随其后的迪士尼旗下探照灯出品的《可怜的东西》斩获了包括最佳女主角在内的4项荣誉；华纳兄弟推出的《芭比》虽然奖项不多，却在2023年暑期院线争夺战中与《奥本海默》平分秋色。仅这三部好莱坞大制作在全球票房已累计超过24亿美元（约合172亿元人民币），显现出强大的市场影响力。【流媒体实力不容小觑】
尽管在获奖名单上鲜见流媒体身影，但从提名情况来看，今年奥斯卡季，流媒体势力依然劲猛：Netflix独揽18项提名，苹果原创电影公司与亚马逊MGM工作室分别拿下13项和5项提名，流媒体公司在总提名中的占比已超三分之一。这一现象揭示出北美电影产业格局的新变化，好莱坞与流媒体正“分道扬镳”，同时又相互渗透对方领地。
【奥斯卡与流媒体的交织之路】
自2017年亚马逊凭借《海边的曼彻斯特》打破好莱坞对奥斯卡最佳影片提名的垄断以来，流媒体在奥斯卡奖中的存在感逐年增强，而背后的推动力源自流媒体增速放缓带来的业务转型需求，以及科技公司雄厚财力对电影领域的疯狂投入。此外，为了提升收视率与点击率，奥斯卡也逐渐接纳更多元化的与资本力量。
【军备竞赛与冷静增长】
硅谷搅局引发了好莱坞电影公司的军备竞赛。2019年后，迪士尼、华纳兄弟及NBC环球纷纷推出自家流媒体平台Disney+、HBO Max和NBC Universal，拓宽业务边界。然而，无论是流媒体还是院线，烧钱扩张都要求充足的资金支持，Netflix对电影的大手笔投资与迪士尼等公司对流媒体的投入，都给公司的盈利能力带来了潜在风险。
【从炙手可热到冷静提质】
2024年的《奥本海默》、《芭比》与《可怜的东西》的成功，再次证明具有创新精神或普世价值的电影才能在市场与颁奖季收获掌声，而非一味依赖大制作续集IP。Netflix与迪士尼宣布其电影业务高管离职，并表示将更加注重电影质量而非数量，预示着流媒体与好莱坞即将进入一个冷静增长与品质提升的新阶段。
【流媒体冲击好莱坞】
流媒体觊觎院线市场已久，Netflix作为先行者，历经数次颠覆性变革，从DVD发行平台发展至流媒体供应商，并最终进军院线电影领域。同样野心勃勃的还有亚马逊、Apple TV等科技公司，它们在成为发行平台后，积极寻求在院线电影市场的竞争优势，通过巨额投资参与竞争。
【窗口期争议与奥斯卡渴望】
流媒体一度被视为破坏院线规则的“野蛮人”，尤其因违反窗口期共识而受到抵制。如2019年，《罗马》虽获奥斯卡10项提名，但AMC和Regal两家主流院线拒绝放映，因其先在线上发行而后才登陆院线，打破了传统的上映顺序。流媒体对于奥斯卡“小金人”的渴望，源于希望通过官方认证来为其作品品质背书。
【好莱坞反击与融合共生】
面对流媒体的挑战，好莱坞采取“融入”策略进行反击。疫情加速了流媒体对传统影视市场的侵蚀，各大影视公司如迪士尼、华纳、派拉蒙等纷纷布局流媒体，推出各自的流媒体服务平台，并收回授权以强化独家优势。随着竞争加剧，双方也开始调整战略，谋求共赢。
【盈利困境与战略转向】
在经历了一系列大规模投入之后，流媒体电影在口碑与奖项上取得了显著突破，但同时也暴露出盈利能力的问题。例如，迪士尼的流媒体业务虽用户规模庞大，但在过去四年间亏损超过百亿美元。因此，在线下观影逐步恢复常态之际，好莱坞开始放慢流媒体扩张步伐，转而回归高质量的院线电影制作。
【握手言和与未来发展】
随着市场态势的变化，好莱坞与流媒体逐渐意识到正面交锋对双方盈利能力的限制。于是，迪士尼重新向Netflix示好，考虑授权更多。同时，Netflix与亚马逊也在反思自身电影制作策略，前者削减电影开支、提高影片质量，后者则选择收购老牌电影公司米高梅工作室以获取优质资源。
奥斯卡将奖项授予《奥本海默》、《可怜的东西》、《芭比》等影片，彰显了无论背后推手是硅谷还是好莱坞，观众与专业评审最终都会为有创意的优质投下选票，而非盲目追求超级英雄或续集IP。在极客电影创始人李东东看来，随着2023年AI技术的爆发式发展，尤其是Sora等新成果的出现，传统好莱坞与流媒体在未来可能面临共同的源头革命，二者或将携手一致对外，开启深度融合发展的新篇章。
