在当今的诗坛中，按照“名家”们的赞美之词，应当是日新月异、佳作频出，各种划时代的诗歌创作和先锋性的写作不断涌现，似乎我们所处的时代不仅被诗歌紧跟其步伐，甚至已遥遥领先。
然而，当我们将目光投向诗歌作品本身时，却发现并非如此。诗坛仿佛陷入了一种原地踏步的怪圈，甚至更像是一种周而复始的轮回。比如，“梨花体”这一二十年前红极一时的诗歌形式，在何小竹组诗《对金鱼的观察》中的《打除草剂》一诗中，依然能找到相似的影子。琐碎的生活细节辅以分行的白话表达，让这种全新的诗歌风格得以延续。
此外，雷平阳的《澜沧江在云南南平县境内的三十三条支流》也曾引发热议，开创了类似地理笔记的诗歌写作风格，而高凯的《舅舅家的路》则沿袭了这一“澜沧体”的精髓，用一种近乎冗长和曲折的描绘方式挑战着读者的认知边界。
面对外界的批评和嘲讽，诗坛却表现得异常坚定和执着，坚信每一种新颖的“体”都有其内在的发展规律，并且深信时间将是最好的裁判。他们认为，当下备受争议的作品或许会在几十年、几百年后成为传世经典，正如唐诗宋词历经时光洗礼仍熠熠生辉。
因此，对于当前的诗坛现象，任何尖锐的批评都显得如履薄冰，因为那些看似寻常或荒诞的诗歌实验，也许正承载着未来诗歌艺术的变革力量。这也意味着，对现当代诗歌的评价与解读，需要更为审慎的态度和超越时代的视野。在这个意义上，诗坛仿佛已经超越了我们的时代，他们的创作不再仅仅面向当下，而是面向未来的读者，这份自信源于对文学发展脉络的深刻理解和对未来美学趋势的独特预见。
