美国著名诗人罗伯特·弗罗斯特（1874-1963），四度荣膺普利策奖桂冠，以其深邃的诗学见解和独特的诗歌风格，在文学史上留下了深刻的烙印。
一、诗：言辞的行动与意义之音
“诗”，在弗罗斯特眼中，并非轻易揭示全貌的庞然大物，而是犹如云中巨象或风中摇曳的小草，定义其本质并非易事。弗罗斯特曾多次为诗下定义，这些定义成为了理解其诗歌世界的独特路径。他强调，“诗是已经变成行动的言辞”，并且认为“诗是实际说话之语音语调的复制品”，凸显了诗歌中口语的独特性、准确性和力量，奠定了其一生的语言艺术基础。
“已经变成行动的言辞”意味着诗歌是对言语的固化及实践，而如何使诗成为行动？弗罗斯特指出，写诗如同沿着信念的道路行走，每一步都是意志的实现直至达成圆满结局。同时，“实际说话之语音语调的复制品”则体现了他对口语语音语调再现的重视，早在成名之前便提出了“意义之音”的概念，强调语调在传达情感和意向上的重要作用。
所谓“意义之音”，弗罗斯特不赞同仅追求词句音乐性的和谐，而是主张从鲜活的口语声调中提炼音乐性，捕捉那些尚未被书面记录的丰富语调。他的诗歌语言既非视觉的呈现，更是听觉的艺术，通过“意义之音”的运用，实现了传统格律与现代口语调式的巧妙融合，赋予词语以饱满的情感表达力。
二、诗：忧愁的铺张与激情的流淌弗罗斯特对诗的另一定义是：“诗始于喉头的一阵哽咽，始于怀旧之情，始于相思之意。”他将诗视为一种情感向表达的延伸，是渴望满足的努力。一首完美的诗应是激情、思想与言辞相互交融的作品。晚年，弗罗斯特更进一步提出“诗是铺张”的观念，尤其指向痛苦与忧愁的放大。他认为，诗是对无法消除的忧愁的接纳，是一种快乐中的哀愁。
弗罗斯特的人生充满了悲剧色彩，但他并不直接描写死亡与痛苦，而是通过象征手法将其“铺张”于诗歌之中。他坚守地域性与口语化的原则，创作出极具民族特色又具备世界影响力的作品。他曾在信中表示，希望通过净化普通词语，让诗歌回归大众，而非局限于少数评论家的认可。
三、诗：理智驾驭下的激情涌流
弗罗斯特强调诗是“慢慢流出的激情”，这种激情必须经过理智的磨坊加以节制，而非放任自流。他坚持诗歌的形式美感和节奏韵律应与理智相结合，通过技艺展示，使得智慧在诗句间闪烁。“演戏是惟一的手段”，诗人借由诗歌表演内心的信念、勇气、悲哀与智慧，这在他的《家葬》等作品中体现得淋漓尽致。
四、诗：恰如其分的意义总量
弗罗斯特提出，诗不仅有韵律，更重要的是承载着我们愿意说出且能说出的全部含义，即一个恰到好处的思想总量。这一尺度的把握，依赖于形式、隐喻、语言以及风格等元素。诗中的“恰如其分的量”，是由智力折射并投射在多彩屏幕上的热情，受隐喻控制，适于承载我们最深刻的思想。他早于乔治·莱考夫等人五十年就意识到隐喻是人类认知的基础，并以此构建诗歌的核心意象系统。
五、诗：晨晖般的新鲜感
弗罗斯特认为，诗亦可被视为一种谐戏，蕴含天真、洞察力与机智。他还提到一个引人深思的观点：“诗是在翻译过程中从散文和韵文中消失的东西。”这意味着诗歌中旋律之美和新鲜感在翻译过程中往往会丧失。此外，他还形容诗为朦胧晨曦中的新鲜感，那种在真正天亮前微妙捕捉的感觉，是诗歌创作过程中最为美妙的体验。
综上所述，罗伯特·弗罗斯特诗学的核心在于：诗是悲哀与智慧共舞的舞台，诗人的重要使命是寻找忠实于生活的真实之声，创造富有深度与表现力的诗歌形式。
