在2024年第一期《芳草》杂志的“诗歌现场”栏目中，林白、于坚与臧棣三位诗坛巨擘的作品赫然在列。这三位诗人，在诗界的地位举足轻重，堪称“著名”，甚至达到了“特著名”的层次。其中，于坚的诗集“便条集730-777”尤为引人关注，这些作品并无标题，仅以编号替代，例如第745号作品。
    
    “便条集”这一形式打破了常规诗歌的认知边界，它是否可以理解为灵感的即兴速记呢？然而，从第745号作品的来看，并非匆匆写就，其篇幅较长且看似“言之无物”。但仔细品读，又能发现其间穿插着括弧进行注解，这种手法在现代诗歌中实属罕见。
    再如第746号作品，生动描绘了李校长女儿小杏身着马尾辫、红衬衣、短裙子和白凉鞋的形象，沿着小镇唯一一条街漫步至同学吴志敏家开的小卖部买口香糖的情景，画面感极强，几乎唤起了每个人心中那段青春萌动的记忆。
    于坚的这些“便条”式诗歌引发了关于诗的本质与形式的深度讨论。有人认为，这些作品颠覆了传统诗歌定义，它们既是诗，又超越了诗，挑战了读者对诗歌固有认知的边界。而在《芳草》将其正式发表后，不少“著名诗人”及“著名评论家”更将这些作品视为可能开启诗歌新时代的经典之作。
    然而，也有声音指出，如今的诗歌评判标准似乎不再局限于文本本身，而是更多地聚焦于创的身份。有时候，即便是日常随手写的“便条”，只要出自名家之手，也可能被捧为佳作；而他人若是效仿，即使绞尽脑汁，也可能难以得到同样的认可，这就是当前诗歌领域的一个现实写照。
    总之，于坚的“便条集”以及《芳草》所呈现的这批诗歌作品，无疑给当代诗歌创作带来了新的思考与启示：诗歌的形式与边界正日益模糊，只要有创新精神与独特视角，万物皆可成为诗歌的载体。而对于读者而言，则需保持开放心态，去欣赏和接纳那些突破常规的诗意表达。